Avslutande reflektion

Min avsikt med denna gestaltning har varit att utveckla kunskaper i animation, att prova på och få erfarenhet rent praktiskt. Jag tänkte från början inte på en slutprodukt eller ett ”verk”, jag hade därför inget direkt tema eller budskap som jag avsåg att förmedla.

Jag var öppen för att prova olika material, men relativt tidigt i processen hade jag också tankar på att använda mina Barbiedockor i arbetet, men hade inte klart för mig på vilket plan.

 

Resultatet blev till sist två korta filmer, en med dockor och en med lera.

 

 

Dock-animation

Eftersom Barbiedockan varit föremål för otaliga diskussioner angående bl. a. kvinnoideal, så tvekade jag ett tag inför att överhuvudtaget använda dockorna, för vad säger de om mig?

Jag upplever ofta att man automatiskt förväntas ta ställning mot Barbiedockan…

Min personliga åsikt är att det är ett förenklat synsätt på problematiken att skylla idealen på en docka!

 

Så småningom beslöt jag mig ändå för att använda dockorna, men bestämde mig helt enkelt för att visa kläderna då jag tycker de är inspirerande till färg och form, och för att få till en genomgående rörelse, och det hela mynnade ut i en slags lekfull modeparad.

 

Funderade naturligtvis under arbetets gång på vad andra kommer att se i animationen?

Dels med tanke på ovanstående, men också för att jag var rädd att för personer utan intresse och kunskap om dockorna, så kanske animationen inte utrycker något alls?

 

När jag så skulle lägga till musik provade jag några olika stycken för att se ifall, och i så fall hur de påverkade animationen. Valde sedan utan minsta tvekan stycket ”Cirkus” (från multimediabyrån) som jag tycker förstärker det redan lite löjliga och barnsliga. När jag dessutom döpte filmen till ”modecirkus” tycker jag att man associerar till att modevärlden ofta är rätt galen, som en enorm cirkus.

 

Responsen blev också det jag själv tänkt; att man funderar över hur modet påverkar, och över slit-och-släng samhället där vi ofta har mycket mer kläder än vi behöver… och filmen skulle mycket väl kunna vara en introduktion när vi arbetar med dessa viktiga frågor i skolan.

 

Någon tog som väntat också upp frågan om skönhetsideal; att dockorna är så smala, detta kan man naturligtvis också diskutera även om jag egentligen inte tycker att mitt ”verk” i huvudsak fokuserar på detta.

 

Flera personer sa att ”man blir glad”; det tolkar jag positivt och tänker att den kanske ändå var lite rolig att titta på?

 

Jag fick också frågan varför dockorna alltid var ensamma, varför de inte dansade med varandra?

Jag funderade på detta i efterhand… och insåg att jag undermedvetet tänkt på dockornas rörelsebana som en och samma; de avlöser varandra i ett förvandlingsnummer där de byter kläder och utseende med korta intervaller, och det är kanske just det som ger associationen till konsumtionssamhället?

 

Utifrån de intentioner jag hade, har jag ingen direkt idé om vad jag skulle gjort annorlunda.

 

 

Ler-animation

I ler-animationen utgick jag från färgcirkeln, också här på ett lekfullt sätt.

Jag arbetade medvetet relativt snabbt med denna animation, jag var inte lika noggrann i hantverket och inriktad på detaljer som jag oftast brukar vara… anledningen till detta var att jag såg det mer som ett prov på hur man kan göra med enkla medel. Jag skulle naturligtvis ha kunnat göra den ”snyggare”, men tycker ändå att den blev ok.

Tycker även här att musiken i hög grad medverkar till helhetsintrycket.

Även här var en reaktion att ”man blir glad”.

En annan var att filmen kan användas för att introducera färglära.

Ja, det är kanske inte så mycket mer man kan säga om den… själv tänker jag på lekande barn när jag ser den, men jag kanske tolkar in för mycket? J

 

Vad, Hur, Varför?

Jag har försökt utveckla mina kunskaper vad gäller animation.

Att animera betyder ju att ”ge själ” eller ”levandegöra” och det är det jag tagit fasta på…

Jag valde att använda enkla och redan existerande föremål; dockor och lera  för att kunna koncentrera mig på att ge dem liv genom en illusion av rörelse.

 

Jag funderade på i vilken ordning jag skulle visa dockorna, och bestämde mig för någon slags färgordning. Såg i efterhand att jag lyckades växla några i förhållande till hur jag egentligen hade tänkt.

När jag sedan arbetade med ler-animationen var också färgen min utgångspunkt.

 

Bakgrund, kameravinkel och ljus är faktorer som påverkar resultatet i hög grad, och detta var också mycket svårare att få till än jag räknat med.  
Har även lagt musik till mina animeringar eftersom jag tycker det är en viktig del som förmedlar och förstärker intryck och känsla.

 

Jag arbetade i dataprogrammet ”Monkey Jam” som är ett gratisprogram för PC. Erfarenheter, för- och nackdelar har jag beskrivit tidigare. Valde detta arbetsområde med målet att kunna använda det i min undervisning, men med förvärvade erfarenheter är jag nu tveksam till just detta program…

 

Tycker ändå det varit spännande och lärorikt att prova, och känner även lust att fortsätta med animering, men behöver då hitta alternativ teknik.

 

Ler-animation

Har också provat att göra en liten ler-animation.
Jag utgick från färgcirkeln med tre primärfärger och tre sekundärfärger.

 

       

Med enkla former och rörelser skapas liv.
Även här tillför musiken det lilla extra som ger en helhet.

 

 

Musik

Jag har lagt musik till min dock-animation. Hittade ett passande stycke från multimediabyrån som passade perfekt både vad gäller tema, längd och takt, behövde endast göra några få justeringar i animationen.

Naturligtvis krånglade programmet Monkey-Jam igen, och det gick inte att skapa en film med musik i programmet... kunde som tur var lägga in animation och musik i Moviemaker och därefter skapa en film.

Jag tycker att den valda musiken tillför ytterligare en dimension till filmen och kanske kan man nu t.o.m. kan ana ett budskap?

Ytterligare inspiration

Gjorde ytterligare en kort animering för att försöka utveckla rörelse, använde mig då av en modelldocka i trä. Jag blev mycket snabbt uttråkad då jag tyckte att det hände för lite, det var svårt att variera och framförallt blev det tråkigt färgmässigt…

 

Tänkte att nej, jag måste prova med något annat…

Har parallellt med mina försök fortsatt att leta inspiration, har hittat en del roliga saker… men ju mer jag tittat, desto mer insikt har jag fått om att animering är en mycket tidskrävande teknik!

 

http://www.youtube.com/watch?v=gS5Vgqb7VTc

 

http://www.youtube.com/watch?v=6GiZhILIgf0

 

http://www.youtube.com/watch?v=PTFI7_tAgm4

 

http://strictlypaper.com/blog/2010/10/going-west-a-stunning-paper-stop-motion-animation-by-andersen-m-studio/

http://www.ufunk.net/en/animation/the-blank-page-court-metrage-en-papier-et-stop-motion/

 

http://www.ufunk.net/en/animation/the-move-court-metrage-en-papier-anime-et-stop-motion/

 

http://houseofcat.net/2010/11/just-a-little-stop-motion-paper-art/

 

http://www.dragonframe.com/blog/tag/canon-eos-40d/

 

http://vimeo.com/38002463

 

http://vimeo.com/29805315

DOLLYWOOD

Bestämde mig till slut för att använda dockor med mera färg, valde därför mina ”Franciedockor” (Mattel) som har en färgstark och lite galen garderob; med 24 dockor och outfits tränade jag på att få till rörelse genom att fota/animera en modekavalkad med kläder från åren 1966 – 1970, de kommer dock inte i kronologisk ordning.

 

 

Det blev till slut en liten film, men metoden är som sagt tidskrävande; filmen på 1:38 minuter innehåller ca 440 bilder, och då har jag ändå relativt lång visningstid på varje bild. När man arbetar i denna skala ger en liten rörelse eller vridning ett relativt stort utslag på bilderna, tycker det blev lite bättre efter hand då jag lärt mig vad som fungerade och inte.

Här är ett smakprov:

 

 

 

Märkte att det inte var så klokt att välja en så pass ostadig bakgrund; jag använde en bakgrund i papp som tillhör dockorna och som är från samma tidsperiod… jag tyckte den gav rätt inramning… men ställde däremot till besvär då det flera gånger hände att dockorna välte - det var då oerhört svårt att få tillbaka den i samma position igen!